Since 1963, Boston Ballet’s internationally acclaimed performances of classical, neo-classical, and contemporary ballets, combined with a dedication to world-class dance education and community engagement, have made the institution a leader in its field, with a 61-year history of promoting excellence and access to dance.
Under the leadership of Artistic Director Mikko Nissinen and Executive Director Ming Min Hui, the Company, made up of 67 dancers and 14 nationalities, performs a diverse and acclaimed repertoire ranging from full-length classical ballets to masterworks by George Balanchine, and new works and world premieres by today’s finest contemporary choreographers.
The New York Times hailed Boston Ballet’s repertoire as “one of the most eclectic in the country,” and as having dancers that are “striking by national and international standards.”
Boston Ballet's second company, Boston Ballet II, gains experience performing with the Company and independently. Boston Ballet School, the official school of Boston Ballet, has a long-standing dedication to providing exceptional dance education and ballet training to students across three studios in Boston, Newton, and Natick. The School reaches more than 5,000 students (toddler to adult) each year through its core programs: Graduate Program, Professional Division at Walnut Hill, Classical Ballet Program, Children’s Program, Adaptive Dance Program, and Adult Dance Program. Boston Ballet School also operates community education and arts experiences around Boston and beyond, providing programming, events, and activities that connect the community to dance. Community programs reach more than 4,000 individuals in Boston and the surrounding region each year through Citydance, workshops, and trainings.
The mission of San Francisco Ballet is to shape ballet’s future by creating works of uncompromising excellence, identifying and developing extraordinary talent, and serving as a catalyst for cultural transformation. We blend innovation with accountability, local roots with global resonance, creating experiences that shift perspectives and inspire bold creativity across generations.
Interested in working with us? Visit https://www.sfballet.org/about/employment for current opportunities!
L’Opéra national de Paris s’attache depuis sa création en 1669 à faire vivre et rayonner les arts lyrique et chorégraphique, en France et dans le monde, avec quatre objectifs principaux : créer, transmettre, démocratiser, pérenniser.
Chaque année, au sein du Palais Garnier et de l’Opéra Bastille, nous proposons une programmation riche et variée, fruit de la recherche d’un équilibre entre redécouverte des classiques et présentation des nouvelles créations.
C’est grâce à leur talent et leur savoir-faire que les salariés de l’Opéra national de Paris (1550 salariés permanents de droit privé), parviennent à présenter chaque soir des spectacles d’une qualité exceptionnelle. En 2018-2019, 420 soirées sont données sur nos scènes et 860 000 billets sont chaque année proposés au public.
L’Opéra national de Paris prête une attention particulière à la transmission du répertoire et des savoir-faire en formant de jeunes professionnels, et notamment des artistes au sein de l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris (Nanterre) et de l’Académie, récemment étendue aux métiers d’art. L’Académie de l’Opéra conduit également des programmes en direction du jeune public (Dix mois d’école et d’opéra, Les Petits violons…). Depuis quelques années, l’Opéra de Paris a conduit une politique digitale ambitieuse (3e scène, réseaux sociaux…).
L’Opéra national de Paris dispose d’un budget annuel de 217M€. bit.ly/2DMsSI5